ноябрь, 2017
В основе всей красоты лежит что-то нечеловеческое?
“
-Идеальная красота, самая восхитительная наружность ничего не стоят, если ими никто не восхищается.
В 21 веке рамки между объектом творчества, индивидуальным виденьем и произведением искусства почти стираются. Через творчество и технологии искусство проникает во многие сферы деятельности и также расширяет круг возможностей там, где оно уже есть. И чем шире эта сеть, тем сложнее в ней ориентироваться.
С 20 марта по 16 апреля в Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств прошла выставка «Модный дом Татьяны Парфёновой». Что нового предлагают нам дизайнеры и фэшн-фотографы, и каким образом можно соотнести их работы с тенденциями современного искусства?
Тицианский зал. Огромный фотоколлаж, платья напротив окон, несколько картин и видеоряд. Выглядит как отчаянная попытка создать единое арт-пространство, объединив дизайн, живопись, рисунок и видео в одной инсталляции. Художник вроде бы идёт в ногу со временем, но как-то скучно и непрофессионально. Почему?
Методы художественной выразительности могут быть какими угодно, и понимание моды может варьироваться по-разному: от производства практичных вещей до «искусства ради искусства». И эта выставка - скорее второй вариант.
Социальная действительность прошла через призму художника и… обесчеловечилась. Это представление реальности «наоборот»: точкой отсчёта стал контекст, задний план, окружение.
Социальная действительность прошла через призму художника и… обесчеловечилась. Это представление реальности «наоборот»: точкой отсчёта стал контекст, задний план, окружение.
Забавно, но по словам самой Парфёновой: «Дело художника - получить эмоцию и отдать её». Если так, то теперь я точно знаю, как выглядит выставка, если художник сидит и смотрит в стену, получая от неё эмоции... Герои зачастую меняются местами и в реальной жизни, когда обложка становится важнее содержания. На выставке мы видим грязную посуду на картине, странные платья из разноцветных кусков материи и лебедей,
моделей, ставшими цветами на клумбе, мимами в парке, звёздами, лебедями, школьной доской и просто бурьяном в поле. И нигде - человека. Статуи в бальном зале, картины в замке, полумёртвые ведьмы, обыкновенная трава. Но это - не единение мира и человека, не гармония. Всё, что мы видим - нереально. Оно противопоставлено живому миру людей. Тут начинаются размышления: а есть ли у вещей душа?
Зритель всегда обращает внимание на самое яркое и броское. Но даже у такого, отрезанного от действительности, есть своя ценность, красота, идея, беззвучный голос, который нельзя услышать: только увидеть. Возникает вопрос: зачем тогда здесь лебеди? Они же живые, разве в этом есть логика? Неужели человек настолько отдалился от природы, что воспринимает её как нечто неживое?
Искусственно созданный и выставленный напоказ пафос почему-то не раздражает. Люди, которых мы видим, лишены своей человеческой сущности, каких-либо культурных или национальных особенностей. Атмосфера загадочна, фотографии пестрят мистическими образами. Создаётся ощущение, что этот мир - не для людей. Возможно, поэтому можно почувствовать себя на выставке лишним. И интерес заключается в том, чтобы на миг потерять себя, заблудиться в этом море фоновых образов.
Прослеживается связь с так называемым феноменом разрушения — особенностью современного искусства. В этот раз разрушили самого человека, сделав объектом искусства задний план: природу, здания, предметы интерьера. И усилили эффект постобработкой. В итоге большая часть фотографий напоминает фантастические иллюстрации. Трудно отрицать, что мода имеет склонность к сюрреализму.
"Варварское искусство" Валери Хегарти
Большинство представленных моделей - женского пола. Женское тело и образы стали доминирующей основой для творчества. С одной стороны это понятно - всё-таки мода, скорее, для женщин. Но если речь идёт об искусстве, то такое игнорирование - либо авторский замысел, либо сексизм.
В данном случае - простое отсутствие идей, полагаю. Всё-таки над женским образом работать легче, исторических образцов более чем достаточно. Кстати, о них - на выставке ясно проглядываются аллюзии: «Рождение Венеры», салемские ведьмы. И это только с первого взгляда!
В целом же, оригинальный грим, костюмы и креативные концепты для фотосессий (хотя бы идея сделать мётлы из роз) омрачаются отсутствием динамики и неуместными картинами. Платья, хоть и притягивали взгляд, но были в небольшом количестве, и поэтому все, что оставалось делать посетителю - это смотреть коллаж, на минуту заглянув в комнату с роликом. Единого арт-пространства не получилось.
Зато пришло понимание того, что человек не может быть лишним в этом мире. Без него некому наслаждаться красотой. Предметы просто теряют свой смысл, даже если остаётся их эстетическая ценность. Некому производить эмоции, некому чувствовать. Тут вспоминаешь ту «единственную» розу из «Маленького принца» Экзюпери и задумываешься: а зачем тогда нужна красота? И вообще, жива ли она?
Автор материала:
Олег Захаров
Олег Захаров
4 группа, 2 курс
